UNFOLDING
NARRATIVES
Διδάσκοντες
Μυρτώ Παπαδοπούλου
Γιώργος Γιατρομανωλάκης
Αλεξάνδρα Σαλίμπα
Διάρκεια
5 μήνες – 28 συναντήσεις των 3 ωρών
Περίοδος διεξαγωγής: Θα ανακοινωθεί
Ημέρα και ώρες: κάθε Τρίτη, 18:30–21:30
Συμμετοχή
Σύνολο συμμετεχόντων: 12 άτομα
Υποβολή αιτήσεων: Θα ανακοινωθεί
Απονέμεται πιστοποιητικό συμμετοχής
Τρόπος και χώρος διεξαγωγής
Δια ζώσης στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Εργαστήριο Ανάπτυξης Φωτογραφικών Αφηγήσεων
Redefining Documentary Practices:
From Concept to Contextualization
ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
Το νέο σεμιναριακό – εργαστηριακό πρόγραμμα “Unfolding Narratives” επικεντρώνεται στην πρακτική διερεύνηση της φωτογραφίας ως μέσο αφήγησης και εργαλείο οπτικοποίησης της πραγματικότητας.
Η έρευνα, η παραγωγή, καθώς και η επιλογή και οργάνωση των εικόνων, σε συνδυασμό με την επιλεκτική ενσωμάτωση εννοιών και οπτικών συμβόλων, θα αποτελέσουν ένα δυναμικό πεδίο αναζητήσεων και εφαρμογής για την ανάπτυξη του φωτογραφικού έργου των συμμετεχόντων.
Η διαδικασία θα οδηγηθεί σταδιακά στην τελική μορφοποίηση του περιεχομένου, την αποσαφήνιση των καλλιτεχνικών προθέσεων και την εξοικείωση με τις αφηγηματικές τεχνικές που αφορούν τη δημιουργία ενός φωτογραφικού βιβλίου. Ιδέες, εικόνες, λέξεις και σελίδες συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται ενεργά επεκτείνοντας τα όρια της οπτικής αφήγησης.
Η μεθοδολογική προσέγγιση περιλαμβάνει εισηγήσεις, παρουσιάσεις, αναθέσεις δημιουργικών ασκήσεων, ομαδικές εξωτερικές φωτογραφίσεις, καθώς και διαρκή επίβλεψη και καθοδήγηση με κριτική ανάλυση του παραγόμενου φωτογραφικού έργου σε εβδομαδιαία βάση.
Η διδασκαλία των μαθημάτων πραγματοποιείται από μια ομάδα τριών δημιουργών με διδακτική εμπειρία και εξειδίκευση στα επιμέρους διδασκόμενα αντικείμενα. Για την περαιτέρω ενδυνάμωση του προγράμματος, συνεισφέρουν επισκέπτες εισηγητές με αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό έργο σε εξειδικευμένα θεματικά πεδία. Η συνεχής και στενή συνεργασία μεταξύ εκπαιδευομένων και διδασκόντων δίνει έναν ιδιαίτερο τόνο στο εργαστήριο και εξασφαλίζει την ουσιαστική υποστήριξη σε κάθε φάση της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι συμμετέχοντες θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ Προγραμματοσ
1/ Visual Narratives
Η ενότητα αυτή εστιάζει στην αφηγηματική φωτογραφία, συνδυάζοντας τις βασικές αρχές που διέπουν διαχρονικά το φωτογραφικό ντοκιμαντέρ και τις σύγχρονες μεθοδολογικές προσεγγίσεις. Μέσω της ανάθεσης, της εμβάθυνσης και της ανάλυσης, επιχειρείται η κριτική θεώρηση της εξέλιξης και της πρακτικής του πεδίου και η κατανόηση της πολυεπίπεδης λειτουργίας του. Έμφαση δίνεται στην έρευνα, τη σύλληψη, τη δομή και τα απαραίτητα εργαλεία για τη δημιουργία μιας φωτογραφικής αφήγησης, επισημαίνοντας και εξετάζοντας τα δομικά στοιχεία των εργασιών των συμμετεχόντων και ζητήματα που προκύπτουν σε όλα τα ενδιάμεσα στάδια.
Με τη στήριξη και την καθοδήγηση της διδάσκουσας, καθώς και την ενεργή συμμετοχή ολόκληρης της ομάδας, θα αναπτυχθεί ένας συστηματικός διάλογος που προτείνει τα βήματα για την ανάπτυξη, την επεξεργασία (editing) και τη δημιουργία αφηγηματικής αλληλουχίας (sequencing). Στόχος είναι η συγκρότηση ενός οπτικού αφηγήματος που διακρίνεται για τη συνοχή και τη σαφή ταυτότητα, αναδεικνύοντας τις αφηγηματικές προθέσεις των δημιουργών.
2/ The Power of Words
Σκοπός της ενότητας είναι η διερεύνηση του ρόλου των λέξεων ως αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας, εξετάζοντας κείμενα και αφηγήσεις από διαφορετικά πεδία, όπως η λογοτεχνία, η εθνογραφία, ο κινηματογράφος και η ποίηση.
Μέσα από τη διάδραση υπό τη μορφή βιωματικών ασκήσεων, προσφέρεται η δυνατότητα στους συμμετέχοντες να πειραματιστούν με τα δικά τους κείμενα. Με σημείο εκκίνησης τη διαμόρφωση απλών ιδεών, οι εκπαιδευόμενοι θα προσεγγίσουν την αφηγηματική και νοηματική πλαισίωση του φωτογραφικού τους έργου, καταλήγοντας στη συγγραφή ενός συνοδευτικού project – artist statement (καλλιτεχνική δήλωση) που προσφέρει ενδιαφέρουσες ερμηνευτικές προεκτάσεις και συνεισφέρει στη συγκρότηση ενός ενιαίου «φωτογραφικού λόγου».
3/ Crafting an Identity
Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση της τελικής εργασίας, η οποία θα έγκειται στη διερεύνηση των φωτογραφικών βιβλίων ως πρωτότυπα αφηγηματικά περιβάλλοντα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο και αξιοποιώντας τη βιβλιοθήκη του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, θα μελετηθούν κομβικά ρεύματα, τάσεις και δημιουργοί που έχουν καθορίσει την εξέλιξη και την ιστορία του φωτογραφικού βιβλίου ως καλλιτεχνικού μέσου.
Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν εντατικά στην ανάπτυξη του δικού τους ψηφιακού mock-up, στη διαδικασία επιλογής εικόνων, στο σχεδιασμό, καθώς και στην κατανόηση της χρήσης υλικών, τεχνικών βιβλιοδεσίας και εκτύπωσης. Έτσι, θα έχουν την ευκαιρία να διαπιστώσουν στην πράξη πώς αυτές οι αποφάσεις παίζουν καθοριστικό ρόλο, τόσο για την παρουσίαση και τη μορφή της φωτογραφικής τους εργασίας όσο και για την υπόσταση του φωτογραφικού βιβλίου ως καλλιτεχνικό έργο – αντικείμενο.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα, με συνολική διάρκεια άνω των 84 ωρών, ξεκινά το Δεκέμβριο 2024 και ολοκληρώνεται τον Ιούνιο 2025. Η φοίτηση περιλαμβάνει 28 εβδομαδιαίες συναντήσεις διάρκειας τριών ωρών, οι οποίες διεξάγονται κάθε Τρίτη από τις 18:30 έως τις 21:30.
Τα μαθήματα διενεργούνται σε τρεις περιόδους:
1. Οκτώβριος – Νοέμβριος | Ανάλυση, Μεθοδολογία και Σύνθεση
Κύριες ενότητες: Οπτικές Αφηγήσεις, Η Δύναμη των Λέξεων (Σύλληψη ιδέας, Συγκρότηση δομής και Εισαγωγή στο Project Statement)Επιπλέον: Προσκεκλημένος ομιλητής, εξωτερική φωτογράφηση
2. Δεκέμβριος – Φεβρουάριος | Ανάπτυξη Εργασιών, Συμβουλευτική καθοδήγηση
Κύριες ενότητες: Οπτικές Αφηγήσεις, Η Δύναμη των Λέξεων, Δημιουργώντας μια Ταυτότητα (Εισαγωγή στη δημιουργία φωτογραφικού βιβλίου)Επιπλέον: Προσκεκλημένος ομιλητής , εξωτερική φωτογράφηση
3. Μάρτιος – Απρίλιος | Τελική Μορφοποίηση – Παρουσίαση Εργασιών
Κύριες ενότητες: Οπτικές Αφηγήσεις, Η Δύναμη των Λέξεων, Δημιουργώντας μια Ταυτότητα
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ και υποστηριξη
Προσκεκλημένοι Ομιλητές
Πέρα από το βασικό πρόγραμμα, προσκεκλημένοι φωτογράφοι και επιμελητές θα συνεισφέρουν στο εργαστήριο με παρουσιάσεις και διαλέξεις.
Επαφή με τη Σύγχρονη Φωτογραφική Σκηνή
Το εργαστήριο στοχεύει στη διασύνδεση με τις δράσεις και πρωτοβουλίες του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, όπως το Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), δημιουργώντας δίαυλο επικοινωνίας και προσφέροντας άμεση επαφή με τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή.
Βιβλιοθήκη
Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας διαθέτει την πιο σημαντική φωτογραφική βιβλιοθήκη στην Ελλάδα, με πάνω από 5.000 τίτλους βιβλίων και καλλιτεχνικών εκδόσεων, καλύπτοντας συνολικότερες εκπαιδευτικές ανάγκες. Οι σπουδαστές έχουν ελεύθερη πρόσβαση στη βιβλιοθήκη, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
ΚΟΣΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το τελικό ποσό των διδάκτρων διαμορφώνεται ανάλογα με τον τρόπο πληρωμής:
Α. Καταβολή εφάπαξ με έκπτωση – 650€
Καταβάλλεται ολόκληρο το ποσό κατά την εγγραφή (έκπτωση 100€ από το αρχικό κόστος των 750€).
Β. Καταβολή σε τρεις δόσεις – 750€ (3 × 250€)
1η δόση: 250€ με την αποδοχή της θέσης
2η δόση: 250€ έως την 8η συνάντηση
3η δόση: 250€ έως την 16η συνάντηση
Με την υποβολή της αίτησης και την επιβεβαίωση της δυνατότητας συμμετοχής σας, θα λάβετε αναλυτικές οδηγίες για την ολοκλήρωση της διαδικασίας εγγραφής.
ΑΙΤΗΣΗ
Δήλωσε συμμετοχή
Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να συμπληρώσουν την online φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος για το Εργαστήριο Unfolding Narratives και θα ενημερωθούν με την έναρξη της διαδικασίας εγγραφών.
Γνωρίστε μας από κοντά
Κλείσε ραντεβού στον χώρο μας ή μέσω videocall, συμπληρώνοντας τη φόρμα ή καλώντας μας στο 210 9211750. Θα χαρούμε να σε γνωρίσουμε από κοντά και να σε ενημερώσουμε αναλυτικά για τα προγράμματά μας.
ΒΙΟΓΡΑφικα σημειωματα εισηγητων
Μυρτώ Παπαδοπούλου
Η καλλιτεχνική πρακτική της Μυρτώς Παπαδοπούλου εστιάζει σε εις βάθος, πολυεπίπεδες αφηγήσεις που εξερευνούν το συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο του ντοκιμαντέρ, μέσα από τον συνδυασμό αφηγηματικών μέσων. Το έργο της χαρακτηρίζεται από έντονη κοινωνιολογική, ανθρωπολογική και οπτική διερεύνηση. Στόχος της είναι η κριτική εξέταση και αναδιαμόρφωση των κυρίαρχων ιστορικών αφηγήσεων που έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση της συλλογικής ιστορικής συνείδησης και κοινωνικής αντίληψης. Διερευνά πώς αυτές οι αφηγήσεις μεταβάλλονται καθώς τα ιστορικά γεγονότα επανεξετάζονται και επανερμηνεύονται. Μέσα από το έργο της, επιδιώκει να αμφισβητήσει τα παραδοσιακά όρια που διαχωρίζουν τον καλλιτέχνη από τον θεατή, τον δημιουργό από το υποκείμενο και την πραγματικότητα από τη φαντασία. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί και έχει διακριθεί διεθνώς. Ανάμεσα στις εκθέσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει περιλαμβάνονται: L’Abbaye Royale de l’Epau στη Γαλλία, MOMus Thessaloniki Museum of Photography, το Μουσείο Μπενάκη (ατομική και ομαδικές) στην Αθήνα, PHmuseum Days 2023 στην Bologna, Ιταλία, Rencontres de la Jeune Photographie Internatonale στη Νιορ, Γαλλία, Athens Photo Festval στην Αθήνα, PHotoESPAÑA στην Ισπανία, Tbilisi Photo Festval στη Γεωργία, MedPhoto Festval στην Κρήτη, Lishui Photography Festval στην Κίνα, Flash Forward στις ΗΠΑ και τον Καναδά, Dumbo Arts Festval στη Νέα Υόρκη, LOOK3 Between Festval στις ΗΠΑ, Musée du Quai Branly στο Παρίσι και Festval Circulaton(s) στο Παρίσι μεταξύ άλλων. Έχει υπάρξει υπότροφος του iMEDD για το 2019 & 2020, έχει προταθεί για το Magnum Foundaton Grant, Prix Pictet και το Leica Oscar Barnak Award.
www.myrtopapadopoulos.com
Γιώργος Γιατρομανωλάκης
Ο Γιώργος Γιατρομανωλάκης γεννήθηκε στον Ζαρό της Κρήτης. Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται σε πειραματικές φωτογραφικές τεχνικές, αναλογικές διαδικασίες εκτύπωσης, καλλιτεχνικές εκδόσεις και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί διεθνώς και έχει αποσπάσει πολλές διακρίσεις. Ανάμεσα στις εκθέσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει συγκαταλέγονται: Foam Talent, Μουσείο Φωτογραφίας του Άμστερνταμ, Ολλανδία· Belfast Photo Festval, Ηνωμένο Βασίλειο· EMOP Berlin, Γερμανία· Beyond Boundaries, Aperture Gallery, ΗΠΑ· PhotoEspaña, Ισπανία· Verzasca Foto Festval, Ελβετία· Salon de la Photo, Γαλλία· Museum of Contemporary Art, Maíatoio Roma, Ιταλία· Circulaton(s) Festval, Γαλλία· Festval de Fotografia de Tiradentes, Βραζιλία· Internatonal Felifa, Αργεντινή· Moving Museum of Photography, Αζερμπαϊτζάν· Month of Photography, Λος Άντζελες, ΗΠΑ· Voies Off, Arles, Γαλλία. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Phases και συνιδρυτής του καλλιτεχνικού χώρου Zoetrope Athens, όπου από το 2018 επιμελείται δράσεις, εργαστήρια και εκδόσεις φωτογραφικών βιβλίων σε συνεργασία με καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό, πολλά εκ των οποίων έχουν λάβει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας, μουσεία και καλλιτεχνικούς οργανισμούς.
www.yatrom.net
Αλεξάνδρα Σαλίμπα
H Αλεξάνδρα Σαλίμπα, έχει πραγματοποιήσει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές πολιτισμού και οπτικοακουστικών τεχνών και έχει παρακολουθήσει κινηματογραφικά και φωτογραφικά εργαστήρια. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με πεδίο μελέτης τον κινηματογράφο και την εθνογραφία. Σαν παραγωγός, ερευνήτρια και σεναριογράφος, έχει εργαστεί σε ανεξάρτητα και τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ. Έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ μικρού και μεσαίου μήκους και έχει αποσπάσει το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, για την ταινία ‘Κοινωνικό Ωδείο / Notes’, που συν-σκηνοθέτησε με την Θέκλα Μαλάμου. Έχει εργαστεί σε θέσεις διαχείρισης, παραγωγής και επικοινωνίας σε φορείς του οπτικοακουστικού τομέα, ελληνικές αλλά και ξένες εταιρείες παραγωγής ταινιών (Anemon Productons, Positve Ltd., Magikon, Les Films d’ ici, Les Films de l’œil sauvage, Blink Blink Productons, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου κ.α.) για την υλοποίηση πολιτιστικών δράσεων, φεστιβάλ και οπτικοακουστικών παραγωγών και ξένων συμπαραγωγών. Aπό το 2012 έως το 2018 ήταν κεντρικό μέλος της κινηματογραφικής κολεκτίβας του Caravan Project. Το 2018 ίδρυσε τον καλλιτεχνικό χώρο Zoetrope Athens, όπου διοργανώνει και επιμελείται καλλιτεχνικές δράσεις με σημείο αναφοράς τoν κινηματογράφο, το δημιουργικό ντοκιμαντέρ, τη φωτογραφία και τις καλλιτεχνικές εκδόσεις.
www. alexandra-saliba.squarespace.com