ONE–YEAR CERTIFICATE PROGRAM 2026 – 2027
Μονοετές Πρόγραμμα
Φωτογραφίας
Διάρκεια
Οκτώβριος 2026 – Ιούνιος 2027
Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2027
1 έτος, 160+ ώρες
Ημέρα & Ώρες
Τετάρτη, 17:30–21:30
+ 4 εντατικά θεματικά Σαββατοκύριακα
Συμμετοχή
Εγγραφές από 3 Αυγούστου
Χορηγείται Πιστοποιητικό Συμμετοχής
Τρόπος διεξαγωγής
Δια ζώσης στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
ΚατευθΥνσεις
Ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα εκπαίδευσης στη φωτογραφία που συνδυάζει την τεχνική γνώση, την οπτική γλώσσα και τη σύγχρονη φωτογραφική πρακτική.
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Η φωτογραφία σήμερα αποτελεί ένα σύνθετο πεδίο αναπαράστασης, έρευνας, αφήγησης και κριτικής προσέγγισης του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού. Το Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας προσεγγίζει τη φωτογραφία μέσα σε αυτό το ευρύτερο πλαίσιο, συνδέοντας την τεχνική γνώση με την οπτική γλώσσα, την κριτική σκέψη και τη σύγχρονη φωτογραφική πρακτική.
Η εκπαιδευτική διαδικασία βασίζεται στη διαρκή σύνδεση θεωρητικής διερεύνησης και φωτογραφικής πρακτικής. Διαλέξεις, παρουσιάσεις και συζητήσεις συνδυάζονται με αναθέσεις, φωτογραφικές ασκήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα, ανάλυση εικόνων, ομαδική κριτική και ατομική καθοδήγηση.
Καθώς το πρόγραμμα εξελίσσεται, οι συμμετέχοντες αποκτούν μεγαλύτερη τεχνική αυτονομία, διευρύνουν τις αναφορές και τις μεθόδους εργασίας τους και σταδιακά διαμορφώνουν την προσωπική φωτογραφική τους κατεύθυνση, αναπτύσσοντας ένα συνεκτικό σώμα δουλειάς.
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Το πρόγραμμα απευθύνεται τόσο σε όσους επιθυμούν να αποκτήσουν μια ουσιαστική βάση στη φωτογραφία όσο και σε όσους έχουν ήδη κάποια εμπειρία και θέλουν να εμβαθύνουν στις σύγχρονες φωτογραφικές πρακτικές και να αναπτύξουν τη δική τους φωτογραφική γλώσσα.
ΤΕΧΝΙΚΗ • ΟΠΤΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ • ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Τρεις αλληλένδετοι άξονες διατρέχουν το πρόγραμμα και συγκροτούν την εκπαιδευτική του προσέγγιση.
Τεχνική
Κατανόηση του φωτογραφικού μέσου και έλεγχος των τεχνικών εργαλείων, ώστε οι επιλογές στη λήψη, τον φωτισμό και την επεξεργασία να γίνονται συνειδητά σε σχέση με τη μορφή και το περιεχόμενο της εικόνας.
Οπτική Γλώσσα
Διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι εικόνες συγκροτούν νόημα μέσα από τη σύνθεση, τις μεταξύ τους σχέσεις, την αφήγηση και την κριτική ανάγνωση.
Πρακτική
Σύνδεση της θεωρητικής και τεχνικής γνώσης με τη φωτογραφική πράξη μέσα από έρευνα, παραγωγή εικόνων, πειραματισμό, επιλογή και οργάνωση του υλικού και σταδιακή ανάπτυξη προσωπικού έργου
Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ
Το πρόγραμμα εξελίσσεται σε τέσσερις διαδοχικές περιόδους, από την κατανόηση του φωτογραφικού μέσου και της εικόνας έως τη διαμόρφωση προσωπικής κατεύθυνσης, την ανάπτυξη έργου και την ολοκλήρωση της παρουσίασής του.
01 – Θεμελίωση
Οκτώβριος 2026 – Ιανουάριος 2027
Τεχνικές βάσεις, φωτογραφική γλώσσα και εισαγωγή σε διαφορετικές προσεγγίσεις της σύγχρονης φωτογραφίας.
02 – Διερεύνηση και προσωπική κατεύθυνση
Φεβρουάριος – Μάρτιος 2027
Εμβάθυνση σε διαφορετικές φωτογραφικές πρακτικές, διεύρυνση των αναφορών και σταδιακή διαμόρφωση προσωπικής οπτικής και κατεύθυνσης.
03 – Ανάπτυξη και συγκρότηση έργου
Απρίλιος – Ιούνιος 2027
Επιλογή κατεύθυνσης και συστηματική ανάπτυξη προσωπικού φωτογραφικού έργου, με έμφαση στην έρευνα, το editing, το sequencing και τη συνοχή της δουλειάς.
04 – Ολοκλήρωση και παρουσίαση
Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2027
Ολοκλήρωση του προσωπικού έργου και διερεύνηση διαφορετικών μορφών παρουσίασής του, από την έκθεση και την έκδοση έως άλλες μορφές επικοινωνίας με το κοινό.
ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ
Η διδασκαλία πραγματοποιείται από ομάδα επαγγελματιών, ακαδημαϊκών και καλλιτεχνών με πολυετή εμπειρία και εξειδίκευση στα επιμέρους αντικείμενα του προγράμματος. Η συνύπαρξη διαφορετικών εισηγητών και προσεγγίσεων αντανακλά τον πλουραλισμό της σύγχρονης φωτογραφικής πρακτικής και φέρνει τους συμμετέχοντες σε επαφή με διαφορετικές μεθοδολογίες, οπτικές και τρόπους εργασίας.
Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται από προσκεκλημένους διδάσκοντες με αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό, θεωρητικό ή εκπαιδευτικό έργο σε επιλεγμένα θεματικά πεδία. Η στενή συνεργασία μεταξύ συμμετεχόντων και διδασκόντων εξασφαλίζει συνεχή καθοδήγηση και ουσιαστική υποστήριξη σε όλα τα στάδια της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
Διδακτικές ενότητες
Η ενότητα εισάγει τις βασικές και προχωρημένες αρχές της φωτογραφικής λήψης, με έμφαση στην κατανόηση των τεχνικών δυνατοτήτων του μέσου και στη συνειδητή χρήση του φωτογραφικού εξοπλισμού. Εξετάζονται η λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής, οι φακοί, η έκθεση, η εστίαση και οι βασικές παράμετροι της λήψης, σε συνάρτηση με διαφορετικές συνθήκες και φωτογραφικές απαιτήσεις.
Η θεωρητική κατανόηση συνδέεται με συστηματική πρακτική, φωτογραφικές ασκήσεις και εφαρμογές σε διαφορετικά περιβάλλοντα, με στόχο την ανάπτυξη τεχνικής αυτονομίας και μεγαλύτερου ελέγχου στη διαδικασία παραγωγής της εικόνας.
Διδάσκων: Γιάννης Ζινδριλής
Η ενότητα εξετάζει τις βασικές αρχές οργάνωσης της φωτογραφικής εικόνας και τον τρόπο με τον οποίο οι συνθετικές και αισθητικές επιλογές διαμορφώνουν τη μορφή, την πρόσληψη και το νόημά της. Το κάδρο, η κατανομή των στοιχείων στον χώρο, το φως, το χρώμα και η τονικότητα, το βάθος πεδίου, η εστιακή απόσταση, η ευκρίνεια και οι αναλογίες της εικόνας προσεγγίζονται ως αλληλένδετες παράμετροι της φωτογραφικής σύνθεσης.
Η ανάλυση ιστορικών και σύγχρονων φωτογραφικών έργων συνδυάζεται με πρακτικές ασκήσεις και συζήτηση πάνω στις εικόνες που παράγονται, με στόχο την ανάπτυξη μιας πιο συνειδητής σχέσης ανάμεσα στη σύνθεση, την αισθητική και την παραγωγή νοήματος.
Διδάσκων: Ηλίας Λόης
Η ενότητα εισάγει τους συμμετέχοντες σε βασικές έννοιες, θεωρητικές προσεγγίσεις και ζητήματα που διαμορφώνουν τον σύγχρονο φωτογραφικό λόγο και τον οπτικό πολιτισμό. Μέσα από ιστορικά και σύγχρονα παραδείγματα εξετάζονται διαφορετικοί τρόποι ανάγνωσης και ερμηνείας της φωτογραφικής εικόνας, καθώς και οι κοινωνικές, πολιτισμικές και τεχνολογικές συνθήκες μέσα στις οποίες αυτή παράγεται, κυκλοφορεί και προσλαμβάνεται.
Στόχος είναι η ανάπτυξη μιας κριτικής κατανόησης της φωτογραφίας και η διεύρυνση του πλαισίου αναφορών μέσα στο οποίο οι συμμετέχοντες αντιλαμβάνονται και τοποθετούν τη δική τους φωτογραφική πρακτική.
Η θεματολογία οργανώνεται σε πέντε δίωρες διαλέξεις:
Η εικόνα και η πραγματικότητα
Η σχέση της φωτογραφίας με το πραγματικό, το τεκμήριο, την κατασκευή και την αναπαράσταση.
Βλέμμα, ταυτότητα και ορατότητα
Ζητήματα ταυτότητας, σώματος και ορατότητας, καθώς και οι τρόποι με τους οποίους η φωτογραφική εικόνα διαμορφώνει το βλέμμα και τις μορφές αναπαράστασης.
Αρχείο, μνήμη και έρευνα
Το αρχείο ως πεδίο καλλιτεχνικής και ερευνητικής πρακτικής και η σχέση της φωτογραφίας με την προσωπική και συλλογική μνήμη.
Φωτογραφία και κοινωνία
Η φωτογραφία ως κοινωνική και πολιτισμική πρακτική, με έμφαση στη σχέση της εικόνας με την καθημερινή ζωή, τις κοινότητες και τη συγκρότηση δημόσιων αφηγήσεων.
Η εικόνα στην εποχή του αλγορίθμου
Οι τρόποι με τους οποίους οι εικόνες παράγονται, κυκλοφορούν και αποκτούν νόημα στο σύγχρονο ψηφιακό περιβάλλον, από τα κοινωνικά δίκτυα και τις ψηφιακές πλατφόρμες έως τους αλγορίθμους και την τεχνητή νοημοσύνη.
Προσκεκλημένη εισηγήτρια: Πηνελόπη Πετσίνη
Περισσότεροι προσκεκλημένοι εισηγητές θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η ενότητα εξετάζει τις αφηγηματικές δυνατότητες της φωτογραφίας και τον τρόπο με τον οποίο η παρατήρηση, η έρευνα και η σχέση με το θέμα μπορούν να οδηγήσουν στη συγκρότηση μιας συνεκτικής φωτογραφικής αφήγησης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε πρακτικές που εκκινούν από την πραγματικότητα και στη διαφορετική θέση που μπορεί να υιοθετήσει ο φωτογράφος απέναντι στο θέμα του.
Μέσα από την ανάλυση ιστορικών και σύγχρονων φωτογραφικών έργων, καθώς και μέσα από αναθέσεις και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες διερευνούν τη μετάβαση από τη μεμονωμένη εικόνα στη σειρά. Εξετάζονται η ανάπτυξη της αρχικής ιδέας, η φωτογράφιση, η επιλογή του υλικού, το editing και το sequencing, καθώς και οι σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ των εικόνων.
Στόχος της ενότητας είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με βασικές μεθόδους και εργαλεία φωτογραφικής αφήγησης και να αποκτήσουν τις θεωρητικές και πρακτικές βάσεις που θα αξιοποιήσουν στη συνέχεια για την ανάπτυξη μιας φωτογραφικής σειράς.
Διδάσκουσα: Όλγα Στεφάτου
Η ενότητα εξετάζει τη σκηνοθετημένη φωτογραφία ως πρακτική κατασκευής της εικόνας, όπου ο φωτογράφος οργανώνει συνειδητά τον χώρο, τα πρόσωπα, τα αντικείμενα και το φως, διαμορφώνοντας ένα οπτικό περιβάλλον που δεν καταγράφεται απλώς, αλλά συγκροτείται σε συνάρτηση με την αρχική ιδέα.
Μέσα από ιστορικά και σύγχρονα παραδείγματα διερευνώνται διαφορετικές προσεγγίσεις στη σκηνοθεσία, τη μυθοπλασία και την κατασκευή της φωτογραφικής εικόνας. Η θεωρητική διερεύνηση συνδυάζεται με αναθέσεις και πρακτικές ασκήσεις, μέσα από τις οποίες οι συμμετέχοντες εξετάζουν τη σχέση ανάμεσα στην ιδέα, τον χώρο, το σώμα, το αντικείμενο και τη φωτογραφική αφήγηση.
Διδάσκων: Ηλίας Λόης
Το εντατικό εργαστήριο προσεγγίζει την πόλη ως πεδίο παρατήρησης, συνάντησης και φωτογραφικής έρευνας. Με την καθοδήγηση του Enri Canaj, φωτογράφου του Magnum Photos, οι συμμετέχοντες κινούνται και εργάζονται στον αστικό χώρο, διερευνώντας τρόπους προσέγγισης ανθρώπων, τόπων και καταστάσεων και εξετάζοντας πώς η φωτογραφική πράξη μπορεί να υπερβεί την απλή καταγραφή.
Η επιτόπια φωτογράφιση συνδυάζεται με επιλογή, συζήτηση και κριτική ανάγνωση του παραγόμενου υλικού. Έμφαση δίνεται στη λήψη αποφάσεων σε πραγματικό χρόνο, στη σχέση του φωτογράφου με το περιβάλλον και στον τρόπο με τον οποίο οι μεμονωμένες εικόνες μπορούν να συσχετιστούν.
Διδάσκων: Enri Canaj
Η ενότητα εστιάζει στην κατανόηση και εφαρμογή βασικών αρχών φωτισμού στο στούντιο και στο φωτογραφικό πορτρέτο. Εξετάζονται η ποιότητα, η κατεύθυνση και η ένταση του φωτός, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο διαφορετικές φωτιστικές επιλογές επηρεάζουν τη μορφή, την ατμόσφαιρα και την απόδοση του θέματος.
Μέσα από πρακτικές ασκήσεις σε ελεγχόμενες συνθήκες, οι συμμετέχοντες διερευνούν τη χρήση τεχνητού φωτισμού και flash, καθώς και τον συνδυασμό τους με φυσικό ή υπάρχον φως, αποκτώντας μεγαλύτερο έλεγχο και επίγνωση των φωτιστικών τους επιλογών.
Διδάσκουσα: Όλγα Τζίμου
Η ενότητα εισάγει τους συμμετέχοντες στη σύγχρονη ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφικής εικόνας με τη χρήση του Adobe Photoshop. Εξετάζονται βασικά εργαλεία και τεχνικές διόρθωσης, επεξεργασίας και δημιουργικής παρέμβασης, καθώς και νεότερες εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης στο ψηφιακό workflow.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη διαχείριση και προετοιμασία της εικόνας για διαφορετικές μορφές παρουσίασης, από την ψηφιακή χρήση έως την εκτύπωση, με στόχο την ανάπτυξη μιας συνεκτικής μεθοδολογίας post-production που υποστηρίζει τις αισθητικές και εκφραστικές επιλογές του φωτογραφικού έργου.
Η διδασκαλία συνδυάζεται με πρακτικές ασκήσεις και αναθέσεις, μέσα από τις οποίες οι συμμετέχοντες εφαρμόζουν τις επιμέρους τεχνικές σε δικό τους φωτογραφικό υλικό.
Διδάσκουσα: Μαρίλια Φωτοπούλου
Η ενότητα εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους ένα φωτογραφικό έργο συγκροτείται μέσα από την έκθεση, την έκδοση και άλλες μορφές δημόσιας παρουσίασης. Μέσα από σύγχρονα παραδείγματα εκθέσεων, φεστιβάλ, photobooks και εκδοτικών εγχειρημάτων, οι συμμετέχοντες διερευνούν πώς η επιλογή, η αλληλουχία, η κλίμακα, ο χώρος, η υλικότητα και το πλαίσιο παρουσίασης επηρεάζουν την ανάγνωση και την πρόσληψη ενός έργου.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις επιμελητικές και εκδοτικές αποφάσεις που διαμορφώνουν τη συνοχή, τον ρυθμό και τα συμφραζόμενα ενός φωτογραφικού έργου, καθώς και στους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους αυτό συναντά το κοινό και κυκλοφορεί σε διαφορετικά πλαίσια.
Διδάσκων: Μανόλης Μωρεσόπουλος
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων κορμού, οι συμμετέχοντες επιλέγουν μία από τις δύο κατευθύνσεις του προγράμματος και προχωρούν στη συστηματική ανάπτυξη ενός προσωπικού φωτογραφικού έργου, σε συνάρτηση με τα ενδιαφέροντα, τις αναφορές και τις μεθόδους εργασίας τους.
Η διαδικασία βασίζεται σε τακτικές παρουσιάσεις εργασιών, ομαδική κριτική και ατομική καθοδήγηση. Μέσα από συνεχή διάλογο εξετάζονται η εξέλιξη της αρχικής ιδέας, η κατεύθυνση και η συνοχή του έργου, η επιλογή και επεξεργασία του υλικού, το editing και το sequencing, καθώς και τα ζητήματα που προκύπτουν στα διαφορετικά στάδια της ανάπτυξής του.
Κατευθύνσεις:
➤ Η φωτογραφία ως δημιουργική πρακτική
Υπεύθυνος κατεύθυνσης: Ηλίας Λοής
➤ Η φωτογραφία ως μέσο αφήγησης
Υπεύθυνη κατεύθυνσης: Όλγα Στεφάτου
Κατευθύνσεις ανάπτυξης φωτογραφικού έργου
Η φωτογραφία ως δημιουργική πρακτική
Η κατεύθυνση προσεγγίζει τη φωτογραφία ως πεδίο πειραματισμού, έρευνας και κατασκευής της εικόνας. Οι συμμετέχοντες διερευνούν τον τρόπο με τον οποίο μια αρχική ιδέα μπορεί να εξελιχθεί σε φωτογραφικό έργο μέσα από διαφορετικές μεθόδους, υλικά και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.
Η σκηνοθεσία, το κείμενο και η σχέση της φωτογραφίας με άλλες καλλιτεχνικές πρακτικές αξιοποιούνται ως μέσα για τη διερεύνηση και την ανάπτυξη του έργου. Έμφαση δίνεται στον πειραματισμό, στη διαδικασία παραγωγής της εικόνας και στη διαμόρφωση προσωπικής μεθοδολογίας και οπτικής γλώσσας.
Η φωτογραφία ως μέσο αφήγησης
Η κατεύθυνση εστιάζει στην ανάπτυξη φωτογραφικού έργου μέσα από την παρατήρηση, την έρευνα και τη σχέση με το θέμα. Οι συμμετέχοντες διερευνούν ζητήματα που τους ενδιαφέρουν και εξετάζουν τον τρόπο με τον οποίο μια αρχική ιδέα μπορεί να εξελιχθεί σε συνεκτική φωτογραφική αφήγηση.
Με αφετηρία διαφορετικές προσεγγίσεις της φωτογραφίας ντοκουμέντου και της αφηγηματικής πρακτικής, διερευνώνται τρόποι προσέγγισης του θέματος και η θέση του φωτογράφου απέναντί του. Έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη της ιδέας, στην έρευνα, στη διαδικασία της φωτογράφισης, στην επιλογή και επεξεργασία του υλικού, καθώς και στο editing και το sequencing ως εργαλεία για τη συγκρότηση ενός συνεκτικού σώματος εικόνων.
Διδακτική ομάδα
ΟΛΓΑ ΣΤΕΦΑΤΟΥ
Φωτογράφος
Φωτογραφία και αφήγηση, Διδασκαλία, καθοδήγηση και επίβλεψη εργασιών
ΗΛΙΑΣ ΛΟΗΣ
Φωτογράφος και Εικαστικός
Σκηνοθετημένη Φωτογραφία, Διδασκαλία, καθοδήγηση και επίβλεψη εργασιών
ΜΑΡΙΛΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Φωτογράφος, Εικαστικός και Επίκουρη Καθηγήτρια
Επεξεργασία Εικόνας και Εκτυπώσεις, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΙΝΔΡΙΛΗΣ
Φωτογράφος
Τεχνικές της Φωτογραφίας, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΠΕΤΣΙΝΗ
Θεωρητικός της Φωτογραφίας και Ερευνήτρια (Ph.D.)
Σύγχρονη Θεωρία και Πρακτική, Θεματικές διαλέξεις
ΟΛΓΑ ΤΖΙΜΟΥ
Φωτογράφος
Τεχνικές Φωτισμού, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ENRI CANAJ
Φωτογράφος, Magnum Photos
Φωτογραφίζοντας την Πόλη, Eντατικό εργαστήριο
ΜΑΝΟΛΗΣ ΜΩΡΕΣΟΠΟΥΛΟΣ
Επιμελητής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Athens Photo Festival
Θεωρητικό πλαίσιο και παρουσίαση καλών πρακτικών, Εισηγήσεις
ΜΙΑ ΕΝΕΡΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ
Το πρόγραμμα αναπτύσσεται μέσα στο ευρύτερο περιβάλλον του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνδέεται οργανικά με τις δράσεις του Athens Photo Festival.
Εκθέσεις, διαλέξεις, εκδόσεις και συναντήσεις με φωτογράφους, καλλιτέχνες και επιμελητές διευρύνουν την εκπαιδευτική εμπειρία και φέρνουν τους συμμετέχοντες σε άμεση επαφή με διαφορετικές πρακτικές και συζητήσεις γύρω από τη σύγχρονη φωτογραφία.
Παράλληλα, οι συμμετέχοντες έχουν ελεύθερη πρόσβαση στην εξειδικευμένη βιβλιοθήκη του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, με 6.000 τίτλους βιβλίων και καλλιτεχνικών εκδόσεων, ως εργαλείο έρευνας, αναφοράς και ανάπτυξης της προσωπικής τους δουλειάς.
ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος Διεξαγωγής
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Στρατηγού Κοντούλη 3, Αθήνα, σε απόσταση περίπου 50 μ. από τον σταθμό Συγγρού–Φιξ.
Πιστοποιητικό Συμμετοχής
Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
ΚΟΣΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Τα δίδακτρα διαμορφώνονται ανάλογα με τον τρόπο πληρωμής:
Α. Εφάπαξ καταβολή – 980€
Το συνολικό ποσό καταβάλλεται κατά την εγγραφή και περιλαμβάνει έκπτωση 140€.
Β. Καταβολή σε δόσεις – 1.120€ συνολικά
Προκαταβολή 400€ με την οριστικοποίηση της θέσης. Το υπόλοιπο ποσό των 720€ καταβάλλεται σε τρεις ισόποσες διμηνιαίες δόσεις των 240€: Δεκέμβριος 2026, Φεβρουάριος 2027 και Απρίλιος 2027.
Μετά την επιβεβαίωση της συμμετοχής σας, θα λάβετε αναλυτικές οδηγίες για την ολοκλήρωση της εγγραφής.
ΑΙΤΗΣΗ
Δηλώστε συμμετοχή
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας συμπληρώνοντας την online αίτηση ενδιαφέροντος. Η υποβολή της αίτησης δεν είναι δεσμευτική. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και οι εγγραφές πραγματοποιούνται με σειρά προτεραιότητας.
Γνωρίστε μας από κοντά
Κλείστε ένα ραντεβού στον χώρο μας ή μέσω videocall, συμπληρώνοντας τη φόρμα επικοινωνίας ή καλώντας στο 210 9211750. Θα χαρούμε να σας γνωρίσουμε και να σας ενημερώσουμε αναλυτικά για το πρόγραμμα.
Every detail matters
01. Globally Sourced.
We carefully select unique pieces from around the world, bringing you the finest materials and styles from top fashion capitals.
02. Thorough Inspection.
Each item undergoes a meticulous inspection to ensure premium quality, durability, and flawless craftsmanship before it reaches you.
03. Hand-Made Quality.
Expert artisans handcraft every piece, ensuring exceptional attention to detail and a personal touch in every stitch.