ONE–YEAR CERTIFICATE PROGRAM 2026 – 2027
Μονοετές Πρόγραμμα
Φωτογραφίας
Διάρκεια
Οκτώβριος 2026 – Ιούνιος 2027
Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2027
1 έτος, 160+ ώρες
Ημέρα & Ώρες
Τετάρτη, 17:30–21:30
+ 4 εντατικά θεματικά Σαββατοκύριακα
Συμμετοχή
Εγγραφές από 3 Αυγούστου
Χορηγείται Πιστοποιητικό Συμμετοχής
Τρόπος διεξαγωγής
Δια ζώσης στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
ΚατευθΥνσεις
Το Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας προσφέρει ολοκληρωμένη εκπαίδευση στη σύγχρονη φωτογραφική πρακτική, συνδυάζοντας τεχνική κατάρτιση, θεωρητικό υπόβαθρο, κριτική σκέψη και συστηματική ανάπτυξη προσωπικού έργου.
Το πρόγραμμα προσεγγίζει τη φωτογραφία ως μέσο έρευνας, αφήγησης, ερμηνείας και καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με διαφορετικές φωτογραφικές μεθόδους και σταδιακά διαμορφώνουν τη δική τους φωτογραφική γλώσσα μέσα από μια ευρύτερη, διαθεματική προσέγγιση του μέσου.
Μεθοδολογια εκπαιδευσησ
Το πρόγραμμα θέτει στο επίκεντρο την τεχνική, καλλιτεχνική και θεωρητική διάσταση της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πλαίσιο μάθησης που συνδυάζει εισηγήσεις και παρουσιάσεις, πρακτικές και επιτόπιες ασκήσεις, αναθέσεις, ομαδικές φωτογραφίσεις, καθώς και καθοδήγηση και κριτική ανάλυση των εργασιών των συμμετεχόντων.
Τα μαθήματα έχουν σεμιναριακό και εργαστηριακό χαρακτήρα, ενισχύοντας την άμεση επαφή με τους διδάσκοντες και την ενεργή συμμετοχή των συμμετεχόντων στη μαθησιακή διαδικασία. Επισκέψεις σε εκθέσεις, φωτογραφικές διοργανώσεις και δράσεις σύγχρονου οπτικού πολιτισμού διευρύνουν το πεδίο της μάθησης και συνδέουν την εκπαιδευτική εμπειρία με το ευρύτερο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό περιβάλλον.
Η εκπαιδευτική μεθοδολογία βασίζεται κυρίως στη δια ζώσης διδασκαλία. Παράλληλα, επιλεγμένα θεωρητικά μαθήματα μπορούν να πραγματοποιούνται εξ αποστάσεως μέσω ζωντανής διαδικτυακής μετάδοσης (έως το 20% των ωρών του προγράμματος).
ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ
Η διδασκαλία πραγματοποιείται από ομάδα επαγγελματιών, ακαδημαϊκών και καλλιτεχνών με πολυετή εμπειρία και εξειδίκευση στα επιμέρους αντικείμενα του προγράμματος. Η συνύπαρξη διαφορετικών εισηγητών και προσεγγίσεων αντανακλά τον πλουραλισμό της σύγχρονης φωτογραφικής πρακτικής και φέρνει τους συμμετέχοντες σε επαφή με διαφορετικές μεθοδολογίες, οπτικές και τρόπους εργασίας.
Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται από προσκεκλημένους διδάσκοντες με αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό, θεωρητικό ή εκπαιδευτικό έργο σε επιλεγμένα θεματικά πεδία. Η στενή συνεργασία μεταξύ συμμετεχόντων και διδασκόντων εξασφαλίζει συνεχή καθοδήγηση και ουσιαστική υποστήριξη σε όλα τα στάδια της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
ΔΟΜΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα οργανώνεται σε έναν κοινό κορμό θεματικών ενοτήτων, εντατικά εργαστήρια και δύο Κατευθύνσεις Ανάπτυξης Φωτογραφικού Έργου, οι οποίες εντάσσονται σε ένα ενιαίο και συνεκτικό εκπαιδευτικό πλαίσιο.
Στο δεύτερο μέρος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες επιλέγουν μία από τις δύο κατευθύνσεις, ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και τη φύση του έργου που επιθυμούν να αναπτύξουν:
α) Δημιουργικές πρακτικές στη φωτογραφία
β) Φωτογραφική αφήγηση: από την ιδέα στη σειρά εικόνων
Η προσωπική φωτογραφική εργασία αναπτύσσεται παράλληλα με τα μαθήματα, μέσα από συστηματική καθοδήγηση, παρουσιάσεις εργασιών και κριτικό διάλογο.
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε αρχάριους, καθώς και σε όσους έχουν ήδη κάποια εμπειρία στη φωτογραφία και επιθυμούν να αποκτήσουν στέρεες βάσεις, να εμβαθύνουν στις σύγχρονες φωτογραφικές πρακτικές και να αναπτύξουν τη δική τους φωτογραφική γλώσσα.
Δεν απαιτούνται προηγούμενες σπουδές φωτογραφίας.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ & ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα έχει συνολική διάρκεια άνω των 160 διδακτικών ωρών και πραγματοποιείται από τον Οκτώβριο 2026 έως τον Οκτώβριο 2027, με διακοπή μαθημάτων κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο.
Η φοίτηση περιλαμβάνει εβδομαδιαίες συναντήσεις κάθε Τετάρτη, 17:30–21:30, καθώς και τέσσερα εντατικά θεματικά Σαββατοκύριακα.
Η εκπαιδευτική διαδικασία αναπτύσσεται σε τέσσερις διαδοχικές περιόδους:
- Οκτώβριος 2026 – Ιανουάριος 2027
Τεχνικές βάσεις, φωτογραφική γλώσσα και εισαγωγή σε διαφορετικές προσεγγίσεις. - Φεβρουάριος – Μάρτιος 2027
Εμβάθυνση, διαφορετικές φωτογραφικές πρακτικές και ανάπτυξη της προσωπικής οπτικής. - Απρίλιος – Ιούνιος 2027
Επιλογή κατεύθυνσης και ανάπτυξη προσωπικού φωτογραφικού έργου, με έμφαση στο editing και το sequencing. - Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2027
Μορφές παρουσίασης, ολοκλήρωση και τελική παρουσίαση του προσωπικού έργου.
Διδακτικές ενότητες
Η τεχνική και η τεχνολογία της φωτογραφίας αποτελούν βασικό μέρος του γνωστικού υποβάθρου του ετήσιου προγράμματος. Η ενότητα εστιάζει στην απόκτηση βασικών δεξιοτήτων που επιτρέπουν στους συμμετέχοντες να ανταποκρίνονται σε διαφορετικές συνθήκες λήψης και φωτογραφικές απαιτήσεις. Παρουσιάζονται οι βασικές λειτουργίες της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής, οι δυνατότητες του φωτογραφικού εξοπλισμού και οι κύριες τεχνικές παράμετροι της λήψης.
Μέσα από εισαγωγικές ασκήσεις, πρακτική σε διαφορετικές συνθήκες και ομαδικές φωτογραφικές περιηγήσεις στην πόλη, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τις βασικές τεχνικές του μέσου και αποκτούν μεγαλύτερη αυτονομία στη φωτογραφική διαδικασία.
Διδάσκων: Γιάννης Ζινδριλής
Το μάθημα αποτελεί την εισαγωγή των σπουδαστών στη δομή της φωτογραφικής εικόνας μέσω της ανάλυσης και αξιοποίησης των συνθετικών στοιχείων και της αισθητικής παραμέτρου στη δημιουργία εικόνων, καθώς και στην κατανόηση της επίδρασής τους στη νοηματοδότηση του έργου. Η οργάνωση και κατανομή των στοιχείων στο κάδρο, το χρώμα και η τονικότητα, το βάθος πεδίου, ο φωτισμός, η ευκρίνεια, οι αναλογίες πλευρών και η εστιακή απόσταση αποτελούν βασικές παραμέτρους που διαφοροποιούνται σημαντικά ανάλογα με το φωτογραφικό έργο.
Εξετάζονται ετερόκλητες περιπτώσεις έργων από το χώρο της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας και εφαρμόζονται πρακτικές ασκήσεις για περαιτέρω κατανόηση των αρχών της σύνθεσης και της αισθητικής.
Διδάσκων: Ηλίας Λόης
Η ενότητα εισηγήσεων «Σύγχρονες Προσεγγίσεις στη Φωτογραφία» εισάγει τους συμμετέχοντες σε βασικές έννοιες και ζητήματα που διαμορφώνουν τον σύγχρονο φωτογραφικό λόγο και τον οπτικό πολιτισμό. Μέσα από ιστορικά και σύγχρονα παραδείγματα, εξετάζονται διαφορετικοί τρόποι ανάγνωσης και ερμηνείας της φωτογραφικής εικόνας, με στόχο την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης και την κατανόηση του φωτογραφικού πεδίου.
Η θεματολογία αναπτύσσεται σε πέντε δίωρες διαλέξεις:
- Η εικόνα και η πραγματικότητα
Η σχέση της φωτογραφίας με το πραγματικό, το τεκμήριο, την κατασκευή και την αναπαράσταση. - Βλέμμα, ταυτότητα και ορατότητα
Ζητήματα ταυτότητας, σώματος και ορατότητας, καθώς και οι τρόποι με τους οποίους η φωτογραφική εικόνα διαμορφώνει το βλέμμα και τις μορφές αναπαράστασης. - Αρχείο, μνήμη και έρευνα
Το αρχείο ως πεδίο καλλιτεχνικής και ερευνητικής πρακτικής και η σχέση της φωτογραφίας με την προσωπική και συλλογική μνήμη. - Φωτογραφία και κοινωνία
Η φωτογραφία ως κοινωνική και πολιτισμική πρακτική, με έμφαση στη σχέση της εικόνας με την καθημερινή ζωή, τις κοινότητες και τη διαμόρφωση δημόσιων αφηγήσεων. - Η εικόνα στην εποχή του αλγορίθμου
Ο τρόπος με τον οποίο οι εικόνες παράγονται, διακινούνται και αποκτούν νόημα στο σύγχρονο ψηφιακό περιβάλλον, από τα κοινωνικά δίκτυα και τις πλατφόρμες έως τους αλγορίθμους και την τεχνητή νοημοσύνη.
Οι διαλέξεις περιλαμβάνουν παρουσίαση και ανάλυση φωτογραφικών έργων, καθώς και επιλεγμένη βιβλιογραφία και περαιτέρω αναφορές.
Βασική εισηγήτρια: Πηνελόπη Πετσίνη
Προσκεκλημένοι εισηγητές: θα ανακοινωθούν
Προσκεκλημένη εισηγήτρια: Δρ Πηνελόπη Πετσίνη
Το μάθημα στοχεύει στην εξοικείωση των εκπαιδευομένων με τις αφηγηματικές δυνατότητες του φωτογραφικού μέσου και στην καλλιέργεια μιας προσωπικής οπτικής πάνω στην πραγματικότητα μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, ως μια φωτογραφική πρακτική που συνδυάζει την παρατήρηση και την έρευνα με διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης και σχέσης με το θέμα.
Το θεωρητικό μέρος πλαισιώνεται από την παρουσίαση έργων σημαντικών φωτογράφων και τη συζήτηση σύγχρονων προσεγγίσεων της φωτογραφικής αφήγησης, ενώ το πρακτικό μέρος βασίζεται σε ασκήσεις που ενθαρρύνουν την παρατήρηση, τον πειραματισμό και την ανάπτυξη μιας προσωπικής φωτογραφικής γλώσσας.
Τα μαθήματα συνδυάζουν τη θεωρητική κατανόηση με την πρακτική εφαρμογή, ώστε οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν με μεθόδους και τεχνικές ανάπτυξης μιας φωτογραφικής σειράς. Με την ολοκλήρωση του κύκλου, θα έχουν αποκτήσει τα θεωρητικά και πρακτικά εργαλεία για να σχεδιάσουν και να ξεκινήσουν τη δική τους φωτογραφική σειρά.
Διδάσκουσα: Όλγα Στεφάτου
Αξιοποιώντας την πρακτική της σκηνοθετημένης φωτογραφίας ο δημιουργός δρα με τρόπο παρόμοιο με εκείνον του σκηνοθέτη κινηματογραφικής ταινίας μυθοπλασίας. Δηλαδή, κατασκευάζει ένα περιβάλλον που είναι επηρεασμένο από την πραγματικότητα ή τη φαντασία με σκοπό να το αποτυπώσει στη φωτοευαίσθητη επιφάνεια, έχοντας τον μέγιστο έλεγχο της ανάπτυξης της οπτικής απόδοσης της ιδέας του, με την οποία σκοπεύει να εκφράσει τα συναισθήματα ή την άποψη του για μια κατάσταση.
Το μάθημα «Σκηνοθετημένη Φωτογραφία», στο θεωρητικό του μέρος κάνει μια ιστορική αναδρομή, που ξεκινά από τη γέννηση του είδους και κορυφώνεται δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην ανάλυση των σύγχρονων προσεγγίσεων. Στο εργαστηριακό μέρος, μέσα από αναθέσεις και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τη σκηνοθετημένη φωτογραφία και διερευνούν τρόπους εφαρμογής της για την ανάπτυξη πρωτότυπων φωτογραφικών αφηγήσεων και συνεκτικών ενοτήτων εικόνων.
Διδάσκων: Ηλίας Λόης
Ο φωτισμός αποτελεί θεμελιώδες εργαλείο στη φωτογραφική διαδικασία. Το μάθημα εστιάζει στην πρακτική κατανόηση και εφαρμογή τεχνικών φωτισμού στο στούντιο και στο πορτραίτο. Οι συμμετέχοντες πειραματίζονται σε ελεγχόμενες συνθήκες τεχνητού φωτισμού, διερευνούν δημιουργικές χρήσεις του flash και τον συνδυασμό του με φυσικό ή υπάρχον φως, διαμορφώνοντας ένα προσωπικό φωτογραφικό ύφος.
Διδάσκουσα: Όλγα Τζίμου
Το μάθημα «Post Production: Επεξεργασία Εικόνας» εισάγει τους συμμετέχοντες στη δημιουργική ψηφιακή επεξεργασία εικόνας μέσω του Adobe Photoshop, καλύπτοντας βασικά εργαλεία και σύγχρονες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων εργαλείων με AI. Οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με το περιβάλλον του προγράμματος και αποκτούν δεξιότητες για να επεξεργάζονται, να διορθώνουν και να παρεμβαίνουν δημιουργικά στις εικόνες τους, έτοιμες για εκτύπωση ή ψηφιακή χρήση. Στόχος είναι η ανάπτυξη μεθοδολογίας ψηφιακής επεξεργασίας και ο εμπλουτισμός των εκφραστικών εργαλείων των συμμετεχόντων, με γνώμονα το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Οι συμμετέχοντες/ουσες εξασκούνται μέσω ανάθεσης εργασιών που ενισχύουν την κατανόηση των λειτουργιών του προγράμματος. Κάθε μάθημα συνοδεύεται από διδακτικό υλικό, προαιρετικές ασκήσεις και σημειώσεις, ώστε να αποκτήσουν ευχέρεια και αυτοπεποίθηση στη χρήση του Photoshop.
Διδάσκουσα: Μαρίλια Φωτοπούλου
Το εντατικό εργαστήριο προσεγγίζει την πόλη ως πεδίο παρατήρησης, συνάντησης και φωτογραφικής έρευνας. Με την καθοδήγηση του Enri Canaj, φωτογράφου του Magnum Photos, οι συμμετέχοντες κινούνται και φωτογραφίζουν μέσα στην πόλη, διερευνώντας τρόπους προσέγγισης ανθρώπων, χώρων και καταστάσεων, αναζητώντας παράλληλα εικόνες που υπερβαίνουν την απλή καταγραφή και διαμορφώνουν μια προσωπική οπτική.
Η επιτόπια φωτογράφιση συνδυάζεται με συζήτηση, επιλογή και κριτική ανάγνωση του παραγόμενου υλικού, με έμφαση στην παρατήρηση, τη λήψη αποφάσεων σε πραγματικό χρόνο και στον τρόπο με τον οποίο οι μεμονωμένες εικόνες μπορούν να λειτουργήσουν μαζί ως φωτογραφική αφήγηση.
Διδάσκων: Enri Canaj
Η ενότητα εξετάζει διαφορετικές μορφές μέσα από τις οποίες ένα φωτογραφικό έργο αποκτά υπόσταση και παρουσιάζεται στο κοινό. Μέσα από σύγχρονα παραδείγματα από εκθέσεις, φεστιβάλ, photobooks και εκδοτικά εγχειρήματα, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με διαφορετικές στρατηγικές παρουσίασης και με το πώς αυτές επηρεάζουν την ανάγνωση, την ερμηνεία και την πρόσληψη του έργου.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση εικόνας, χώρου και υλικότητας, καθώς και στις επιμελητικές και εκδοτικές πρακτικές που καθορίζουν την παρουσίαση, τη συνοχή και την κυκλοφορία ενός φωτογραφικού έργου.
Διδάσκων: Μανόλης Μωρεσόπουλος
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων κορμού, οι συμμετέχοντες καλούνται να επιλέξουν μία από τις δύο κατευθύνσεις του προγράμματος, με τελικό στόχο την ανάπτυξη ενός προσωπικού φωτογραφικού πρότζεκτ που να αντικατοπτρίζει τα ενδιαφέροντά τους.
Με τη στήριξη και καθοδήγηση του επιβλέποντα/της επιβλέπουσας διδάσκοντα/διδάσκουσας και την ενεργή συμμετοχή ολόκληρης της ομάδας, θα αναπτυχθεί ένας συστηματικός διάλογος που θα αναλύει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των εργασιών των συμμετεχόντων. Παράλληλα, προτείνονται τα βήματα για την ανάπτυξη, την επεξεργασία (editing), την αλληλουχία (sequencing) και την ολοκλήρωση των φωτογραφικών έργων, ενώ θα εξετάζονται τα δομικά τους στοιχεία και τα ζητήματα που προκύπτουν σε όλα τα ενδιάμεσα στάδια της διαδικασίας.
Κατευθύνσεις:
➤ Δημιουργικές πρακτικές στη φωτογραφία
Υπεύθυνος κατεύθυνσης: Ηλίας Λοής
➤ Φωτογραφική αφήγηση: από την ιδέα στη σειρά εικόνων
Υπεύθυνη κατεύθυνσης: Όλγα Στεφάτου
Κατευθύνσεις ανάπτυξης φωτογραφικού έργου
Η φωτογραφία ως δημιουργική πρακτική
Η κατεύθυνση αυτή εστιάζει στη φωτογραφία ως πεδίο πειραματισμού και διερεύνησης της εικόνας. Οι συμμετέχοντες εξετάζουν τρόπους με τους οποίους μια αρχική ιδέα μπορεί να μετασχηματιστεί σε φωτογραφικό έργο μέσα από διαφορετικές μεθόδους και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.
Η σκηνοθεσία, η κατασκευή της εικόνας, το κείμενο και η σχέση της φωτογραφίας με άλλες καλλιτεχνικές πρακτικές λειτουργούν ως εργαλεία για τη διεύρυνση των δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου.
Έμφαση δίνεται στον πειραματισμό, στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας και στη διαμόρφωση προσωπικής μεθοδολογίας και οπτικής γλώσσας. Μέσα από συστηματική καθοδήγηση και δημιουργικό διάλογο, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν ένα συνεκτικό φωτογραφικό έργο.
Φωτογραφική αφήγηση: από την ιδέα στη σειρά εικόνων
Η κατεύθυνση αυτή εστιάζει στην ανάπτυξη της φωτογραφικής πρακτικής μέσα από την εξερεύνηση θεμάτων που ενδιαφέρουν τους συμμετέχοντες και τη δημιουργία μιας προσωπικής φωτογραφικής αφήγησης.
Αξιοποιώντας τη φωτογραφία ντοκουμέντο ως μια προσέγγιση που βασίζεται στην παρατήρηση και την έρευνα, και που συχνά περιλαμβάνει μια προσωπική σχέση του φωτογράφου με το θέμα, οι συμμετέχοντες θα καλλιεργήσουν τη δημιουργικότητά τους και θα εξοικειωθούν με τρόπους μετατροπής μιας ιδέας σε μια συγκροτημένη σειρά εικόνων.
Έμφαση δίνεται στη διαμόρφωση της ιδέας, στην ανάπτυξη της φωτογραφικής ματιάς, στην έρευνα, καθώς και στην επιλογή και οργάνωση του φωτογραφικού υλικού. Μέσα από συστηματική υποστήριξη και δημιουργικό διάλογο, οι συμμετέχοντες θα αποσαφηνίσουν τις προθέσεις τους και θα εξοικειωθούν με τη διαδικασία δημιουργίας μιας φωτογραφικής αφηγηματικής σειράς.
Διδακτική ομάδα
ΟΛΓΑ ΣΤΕΦΑΤΟΥ
Φωτογράφος
Φωτογραφία και αφήγηση, Διδασκαλία, καθοδήγηση και επίβλεψη εργασιών
ΗΛΙΑΣ ΛΟΗΣ
Φωτογράφος και Εικαστικός
Σκηνοθετημένη Φωτογραφία, Διδασκαλία, καθοδήγηση και επίβλεψη εργασιών
ΜΑΡΙΛΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Φωτογράφος, Εικαστικός και Επίκουρη Καθηγήτρια
Επεξεργασία Εικόνας και Εκτυπώσεις, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΙΝΔΡΙΛΗΣ
Φωτογράφος
Τεχνικές της Φωτογραφίας, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΠΕΤΣΙΝΗ
Θεωρητικός της Φωτογραφίας και Ερευνήτρια (Ph.D.)
Σύγχρονη Θεωρία και Πρακτική, Θεματικές διαλέξεις
ΟΛΓΑ ΤΖΙΜΟΥ
Φωτογράφος
Τεχνικές Φωτισμού, Διδασκαλία και πρακτική εφαρμογή
ENRI CANAJ
Φωτογράφος, Magnum Photos
Φωτογραφίζοντας την Πόλη, Eντατικό εργαστήριο
ΜΑΝΟΛΗΣ ΜΩΡΕΣΟΠΟΥΛΟΣ
Επιμελητής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Athens Photo Festival
Θεωρητικό πλαίσιο και παρουσίαση καλών πρακτικών, Εισηγήσεις
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ και υποστηριξη
Προσκεκλημένοι Ομιλητές
Πέρα από το βασικό πρόγραμμα, προσκεκλημένοι φωτογράφοι και επιμελητές θα συνεισφέρουν στο εργαστήριο με παρουσιάσεις και διαλέξεις.
Επαφή με τη Σύγχρονη Φωτογραφική Σκηνή
Το εργαστήριο εντάσσεται στο ευρύτερο οικοσύστημα δράσεων και πρωτοβουλιών του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, όπως το Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, ενισχύοντας τη σύνδεση των συμμετεχόντων με τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή και το ευρύτερο καλλιτεχνικό και επαγγελματικό πεδίο.
Ενισχυτική Διδασκαλία
Παράλληλα με το βασικό πρόγραμμα, προσφέρεται χωρίς επιπλέον κόστος συμπληρωματικό μάθημα για την εμβάθυνση στη διδακτέα ύλη και την επίλυση αποριών.
Βιβλιοθήκη
Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας διαθέτει τη μεγαλύτερη εξειδικευμένη φωτογραφική βιβλιοθήκη στην Ελλάδα, με περισσότερους από 6.000 τίτλους βιβλίων και καλλιτεχνικών εκδόσεων. Οι συμμετέχοντες έχουν ελεύθερη πρόσβαση στη συλλογή, η οποία αποτελεί βασικό εργαλείο έρευνας, αναφοράς και υποστήριξης της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος Διεξαγωγής
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στον χώρο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, Στρατηγού Κοντούλη 3 & Συγγρού (50 μ. από το σταθμό Συγγρού-Φιξ).
Πιστοποιητικό Συμμετοχής
Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι συμμετέχοντες θα λάβουν πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
ΚΟΣΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ
Τα δίδακτρα διαμορφώνονται ανάλογα με τον τρόπο πληρωμής:
Α. Εφάπαξ καταβολή – 980€
Το συνολικό ποσό καταβάλλεται κατά την εγγραφή και περιλαμβάνει έκπτωση 140€.
Β. Καταβολή σε δόσεις – 1.120€ συνολικά
Προκαταβολή 400€ με την οριστικοποίηση της θέσης. Το υπόλοιπο ποσό των 720€ καταβάλλεται σε τρεις ισόποσες διμηνιαίες δόσεις των 240€: Δεκέμβριος 2026, Φεβρουάριος 2027 και Απρίλιος 2027.
Μετά την επιβεβαίωση της συμμετοχής σας, θα λάβετε αναλυτικές οδηγίες για την ολοκλήρωση της εγγραφής.
ΑΙΤΗΣΗ
Δηλώστε συμμετοχή
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας συμπληρώνοντας την online αίτηση ενδιαφέροντος. Η υποβολή της αίτησης δεν είναι δεσμευτική. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και οι εγγραφές πραγματοποιούνται με σειρά προτεραιότητας.
Γνωρίστε μας από κοντά
Κλείστε ένα ραντεβού στον χώρο μας ή μέσω videocall, συμπληρώνοντας τη φόρμα επικοινωνίας ή καλώντας στο 210 9211750. Θα χαρούμε να σας γνωρίσουμε και να σας ενημερώσουμε αναλυτικά για το πρόγραμμα.
Every detail matters
01. Globally Sourced.
We carefully select unique pieces from around the world, bringing you the finest materials and styles from top fashion capitals.
02. Thorough Inspection.
Each item undergoes a meticulous inspection to ensure premium quality, durability, and flawless craftsmanship before it reaches you.
03. Hand-Made Quality.
Expert artisans handcraft every piece, ensuring exceptional attention to detail and a personal touch in every stitch.